Nach erfolgreichen Stationen in New York, Paris, Barcelona, Mailand und Dubai werden nun etwa 150 Werke des legendären Street-Art-Künstlers Banksy in einer immersiven Ausstellung präsentiert – von ikonischen Motiven bis hin zu interaktiven Videoinstallationen. Eine besondere Gelegenheit, seine gesellschaftskritische Kunst hautnah zu erleben.

Dieses Jahr wird Düsseldorf zum Schauplatz einer Kunstausstellung der ganz besonderen Art. The World of Banksy: The Immersive Experience. Die Ausstellung findet im 1. OG im ehemaligen Esprit-Store in der Schadowstraße 17-21 statt und eröffnet eine einzigartige Perspektive auf das Werk des berühmten Street-Art-Künstlers Banksy. An ihren bisherigen Standorten Barcelona, Paris, New York, Mailand, Prag und Dubai zog die erfolgreiche Ausstellung bereits über 2,5 Millionen Besuchende in ihren Bann.

Nun ist Banksys Kunst erstmals im großen Stil in Düsseldorf. Nach der erfolgreichen Eröffnung können Interessierte täglich in die Welt eines der einflussreichsten und geheimnisvollsten Künstler unserer Zeit eintauchen. Schnell sein lohnt sich, die Ausstellung ist nur für kurze Zeit zu Gast in Düsseldorf!

Auf 1.300 m2 werden etwa 150 Werke Banksys, darunter großformatige Graffiti, Fotografien, Video-Installationen und detailgetreue Reproduktionen ikonischer Motive wie Ozone Angel, Steve Jobs, Napoleon und Flower Thrower gezeigt. Diese Werke, die auf Leinwand, Stoff, Aluminium und Plexiglas reproduziert wurden, ermöglichen einen tiefen Einblick in Banksys gesellschaftskritische Botschaften.

Kuratiert wird die Ausstellung von Artful Collective DE, einer Organisation, die sich der Bewahrung und Vermittlung von Street Art widmet. „Unsere detailgenauen Rekonstruktionen bewahren nicht nur seine Werke, sondern auch die Kraft seiner Botschaften, damit sie auch in Zukunft Grenzen sprengen, provozieren und inspirieren”, so Creative Director Emre Ezelli, der das Ausstellungskonzept maßgeblich geprägt hat. Ezelli studierte Art & Design an der Accademia d’Arte Firenze und blickt auf umfangreiche internationale Projekterfahrung mit Marken wie Vespa & Piaggio Group zurück. Für seine herausragende kreative Arbeit wurde er national und international mehrfach ausgezeichnet. Die Ausstellung entstand gemeinsam mit dem erfahrenen Kunstkurator, Szenografen und Kunstberater Manu De Ros („The Fans Strike Back“, „The World of Banksy“), der die Bedeutung kollektiver Kuratorenschaft betont: „Die Vielfalt der Perspektiven, die jeder Kurator einbringt, schafft erst die Brücke zwischen Kunst und Publikum.“

Da Banksy anonym bleibt, handelt es sich um eine inoffizielle Hommage an sein Werk. Dennoch bietet die Ausstellung eine seltene Gelegenheit, sich mit seinem Schaffen in einem immersiven Kontext auseinanderzusetzen, da seine Originale sich in Bristol, London, Hamburg und anderen Orten befinden und so nicht ohne weiteres besichtigt werden können und die teilweise bereits nicht mehr existieren, weil sie zerstört oder entfernt und verkauft wurden. Wie ein Puzzle fügt sich das Werk des anonymen Künstlers in Düsseldorf auf einzigartige Weise zusammen. Ein spezieller Videobereich beleuchtet zudem die Hintergründe seiner berühmten Murals weltweit.

Banksy ist Untergrundkämpfer, Hotelbetreiber und der unumstrittene Meister der Straßenkunst. Seine genaue Identität ist bis heute ein Rätsel, vermutlich ist der Künstler etwa 45-50 Jahre alt und stammt aus Bristol. Auch wegen dieses Mysteriums sorgt er international für Furore. Seit den 1990er-Jahren prägen seine Stencil-Graffiti die Straßen von London, Berlin, New York und Tokio. Seine besondere Schablonen-Technik ermöglicht schnelleres, unauffälliges Sprühen und macht seinen Stil unverkennbar. Banksy gilt als einer der einflussreichsten Künstler der Gegenwart und seine Werke erzielen auf dem Kunstmarkt immer wieder Rekordpreise, darunter Love is in the Bin (21,6 Mio. Euro) und Game Changer (20 Mio. Euro für wohltätige Zwecke).

Trotz dieser Erfolge bleibt Banksy ein Kritiker der Kommerzialisierung von Kunst und ein Verfechter der Street-Art-Bewegung. Banksys Werk ist eine scharfe Reflexion gesellschaftlicher Missstände. Seine Motive greifen Themen wie Konsumwahn, Krieg, soziale Ungleichheit und Machtmissbrauch auf – oft mit provokativer Ironie und subversivem Witz. Ganz nach der Devise: “Art should comfort the disturbed and disturb the comfortable” – Kunst soll die Verstörten trösten und die in der Komfortzone verstören – lädt die umfangreiche Ausstellung dazu ein, sich mit brisanten Themen auseinanderzusetzen und sich inspirieren zu lassen.

Tickets ab 16,- € bei Ticketmaster

Öffnungszeiten: Mo / Di / Mi / So & Feiertage: 10 – 18 Uhr

Weitere Informationen: www.theworldofbanksy.de 

Cécile Wajsbrot, geboren am 21. Juni 1954 als Tochter polnischer Juden in Paris, zählt zu den bedeutendsten Schriftsteller*innen Frankreichs. Ihre Familie war vor den Nationalsozialisten nach Frankreich geflüchtet, von wo ihr Großvater deportiert und später im KZ Auschwitz ermordet wurde. Ihre Mutter und ihre Großmutter entkamen nur knapp einer Razzia.

Wajsbrot lebt als Autorin zahlreicher Romane, Essayistin, Hörspielautorin und Übersetzerin literarischer Werke aus dem Englischen (u. a. Virginia Woolf) und dem Deutschen (u. a. Stefan Heym, Marcel Beyer, Peter Kurzeck) in Paris und Berlin. Für ihre Arbeit wurde sie vielfach ausgezeichnet, darunter 2014 mit dem Eugen-Helmlé-Übersetzerpreis und 2016 mit dem Prix de l’Académie de Berlin. Sie ist Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung sowie der Akademie der Künste Berlin, wo sie seit 2021 als stellvertretende Direktorin der Sektion Literatur und als Senatsmitglied tätig ist. Im November 2024 erhielt sie die Ehrendoktorwürde der Fakultät für Geisteswissenschaften der Universität Duisburg-Essen.

Cécile Wajsbrot reflektiert in ihrem vielfältigen Werk Geschichte literarisch. Sie schreibt über das Erinnern, das Vergessen und die Sorge davor, aus Fehlern der Geschichte nicht gelernt zu haben. Auf einzigartige Weise verwebt sie Literatur und Erinnerung, Sprache und Geschichte miteinander. Sie arbeitet gegen die Zerstörung der Erinnerung, gegen das Auslöschen der Spuren der Geschichte. In diesem Jahr hält Cécile Wajsbrot – nach Judith Schalansky, Clemens Meyer, Enis Maci, Sharon Dodua Otoo, Anne Weber und Esther Kinsky – die Eröffnungsrede der Ruhrfestspiele.

Im Anschluss folgt „Warten auf Godot“ von Samuel Beckett -  Regie: Luk Perceval Berliner Ensemble

Zwei Heimatlose in einer unbestimmbaren Landschaft und einer ungewissen Zeit. Sie sprechen erwartungsvoll über den zukünftigen Tag und suchen verzweifelt nach gemeinsamen Erinnerungen aus vergangener Zeit, ihre Gegenwart besteht aus nichts als Warten. Um die Marter des Wartens und Nicht-gehen-könnens zu ertragen, widmen sie sich dem Spiel.

Wenn Beckett gewusst hätte, worauf dieses Paar wartet, hätte er das Stück nicht geschrieben, antwortete er einst. Worauf warten wir? Und welche Spiele erfinden wir, um die Zeit zu vertreiben und ohne Bewusstsein in unserer Gegenwart zu existieren? Womöglich hat kein Bühnenwerk so viele verschiedene Interpretationen provoziert wie dieses, obwohl es sich jeglichen Thesen und Antithesen entzieht.

„Warten auf Godot“ ist das zweite und bekannteste Theaterstück des irischen Nobelpreisträgers Samuel Beckett, wurde 1953 in Paris uraufgeführt und gilt als Epoche machendes Jahrhundertwerk und zentraler Text des Theater des Absurden. Das Werk des 1906 in Dublin geborenen Schriftstellers umfasst zudem Essays, Prosa und Filme. Es inszeniert der renommierte belgische Regisseur Luk Perceval. Ihn interessiert besonders die Komödie sowie die Grausamkeit, die in dieser universellen Menschheitskomödie steckt. Luk Perceval wurde wiederholt eingeladen zum Berliner Theatertreffen, war Hausregisseur an der Schaubühne am Lehniner Platz (2005–2009) und leitender Regisseur am Thalia Theater Hamburg (2009–2017), nun inszeniert er hauptsächlich international, u. a. in Warschau, Oslo und Gent sowie regelmäßig am Berliner Ensemble. Becketts modernen Klassiker entwickelt er gemeinsam mit einem fantastischen Ensemble um Paul Herwig und Matthias Brandt. Ein Schauspielerfest. Und eine großartige Eröffnung der diesjährigen Ruhrfestspiele.

Mit: Matthias Brandt, Paul Herwig, Oliver Kraushaar, Jannik Mühlenweg, Roderich Gramse, Jürgen Linneweber, Philipp Haagen (Livemusik) Regie: Luk Perceval

Weitere Vorstellungen „Warten auf Godot“: 4. Mai, 18:00 Uhr, 5. & 6. Mai, 19:00 Uhr

www.ruhrfestspiele.de

Vor wenigen Tagen war es soweit: Burgers’ Ocean feierte sein 25-jähriges Bestehen. Das imposante Meeresaquarium des Burgers’ Zoo in Arnheim beherbergt das größte lebende Korallenriff Europas. Zur Feier des Tages wurde den Bewohnern des Ocean ein ganz besonderer Leckerbissen kredenzt: Zwei Taucher servierten den Korallenfischen am Montagmorgen eine Torte aus Fischgelee.

Am 7. April 2000 eröffnete Ihre Königliche Hoheit Prinzessin Margriet offiziell das Ökodisplay Burgers’ Ocean. Das tropische Korallenriff-Aquarium im Burgers’ Zoo hat ein Volumen von acht Millionen Litern Wasser und besaß zu diesem Zeitpunkt die größte Aquariumsfensterscheibe der Welt. Der Arnheimer Zoo entwickelte Schritt für Schritt ein lebendes Korallenriff, was damals in einem öffentlichen Aquarium eine Weltpremiere war. Durch seine Gestaltung gleicht ein Besuch im Ocean einem Tauchgang im tropischen Korallenmeer des Indopazifiks.

In den vergangenen 25 Jahren hat sich Burgers’ Ocean zu einem Aquarium entwickelt, das – zusammen mit einigen internationalen Kollegen – in der Korallen- und Rochenzucht zur Weltspitze gehört. Bei den Gefleckten Adlerrochen ist der Arnheimer Tierpark sogar der größte Züchter weltweit. Korallen stellen besonders hohe Ansprüche an ihren Lebensraum: Die Temperatur, Qualität und Strömung des Wassers, die Menge an Licht und das Nahrungsangebot müssen strenge Vorgaben erfüllen. Und das scheint zu klappen, denn das Arnheimer Korallenriff wächst so erfolgreich, dass jedes Jahr Hunderte von Korallenkolonien „geerntet“ und an andere Zoos verteilt werden können. Neben Rochen und Korallen fühlen sich in Burgers’ Ocean noch diverse andere Arten wohl, darunter zahllose Fische und verschiedene wirbellose Tiere wie Seeigel, Garnelen, Seegurken oder Anemonen. Zur Feier des Geburtstages ließen sich die Korallenfische in Burgers’ Ocean eine Torte aus Fischgelee schmecken, die ihnen von zwei Tauchern serviert wurde.

Wer Lust hat, das Ökodisplay Burgers’ Ocean mal aus einer ganz besonderen Perspektive zu erleben, kann am 17. April (Gründonnerstag) um jeweils 16 und 17 Uhr im Rahmen einer 45-minütigen Führung einen Blick hinter die Kulissen des Meeresaquariums erhaschen. Normalerweise betreten nur Pfleger, Biologen und technisches Servicepersonal diesen Teil von Burgers’ Ocean. Teilnehmer können das größte lebende Korallenriff und das riesige Haifischbecken von oben bestaunen. Dabei erfahren sie spannende Hintergründe zum Betrieb eines solchen Aquariums: Wie stellt der Burgers’ Zoo sein eigenes Meerwasser aus Süßwasser her? Wie werden die Haie gefüttert? Und warum scheint ein künstliches Mondlicht in der Nähe der Korallen? All diese Fragen werden von fachkundigen Zooführern im Rahmen der deutschsprachigen Führung beantwortet. Die Tour ist für Kinder ab 10 Jahren geeignet und kostet 5 Euro pro Person. Der Erlös kommt dem Naturschutz zugute. Die Anmeldung erfolgt auf www.burgerszoo.de/aktion/ein-blick-hinter-die-kulissen-von-burgers-ocean. Die Eintrittskarte in den Zoo muss separat erworben werden.

Von Julian Binn

Foto: Königlicher Burgers' Zoo/Mira Meijer

25 Jahre Burgers' Ocean_ Miira Meijer

Zum ersten Mal zeigen die 21 RuhrKunstMuseen eine gemeinsame Ausstellung in der Villa Hügel in Essen. Werke moderner und zeitgenössischer Kunst aus den Sammlungen der 21 Museen treffen aufeinander. Auch das Museum Ostwall ist dabei.

Das Konzept der groß angelegten Schau besteht in einem Dialog von Arbeiten aus den unterschiedlichen Sammlungen in zehn Themenräumen. In der Gemeinschaftsschau sind nahezu alle künstlerischen Gattungen von Malerei, Fotografie, Grafik, Skulptur bis hin zu Multimedia-Installationen vertreten. Die Bandbreite reicht von Werken der Klassischen Moderne bis hin zu Positionen der unmittelbaren Gegenwart. International renommierte Künstler*innen treffen auf regionale Positionen und Künstlergruppen, die eng mit dem Ruhrgebiet verbunden sind.

Die Ausstellung ist vom 11. April bis zum 27. Juli 2025 zu sehen und bietet die einmalige Chance, sich ein umfassendes Bild von den Museumssammlungen des Ruhrgebiets zu machen.

Hauptwerke aus den beteiligten Sammlungen treffen auf verborgene Schätze und bieten Gelegenheit für vielfältige Entdeckungen. Von Witten bis Oberhausen, von Duisburg bis Hagen, von Bottrop bis Herne – das heißt auch: von Paula Modersohn-Becker bis Gerhard Richter, von Rosemarie Trockel bis Emil Schumacher, von Josef Albers bis Ibrahim Mahama.

„21 x 21“ bietet in der beeindruckenden Kulisse der Villa Hügel eine einzigartige Reise durch die Sammlungen der RuhrKunstMuseen. Das Museum Ostwall im Dortmunder U ist Teil dieses Verbundes seit seiner Gründung im RUHR.2010 Kulturhauptstadtjahr Europas.

Das gesamte Programm und die Bandbreite der Sammlungen der 21 RuhrKunstMuseen digital unter:  21x21.de.

Am 12. April findet der „Internationale Lakritz-Tag 2025“ statt. Das hat die dänische Manufaktur für Gourmetlakritze LAKRIDS BY BÜLOW zum Anlass genommen und eine repräsentative Umfrage gestartet. Das Ergebnis: In der kulinarischen Genusswelt Deutschlands zeichnet sich ein konträres Bild ab, wenn es um die Liebe zum „schwarzen Gold“ geht. Denn Lakritze polarisiert – entweder man liebt es oder man hasst es.

Ob nun Lakritz-Liebhaber oder -Skeptiker, beide kommen am „Internationalen Lakritz-Tag 2025“ voll auf ihre Kosten (zumindest kulinarisch). Denn am 11. und 12. April veranstaltet LAKRIDS BY BÜLOW die weltweit größte Lakritz-Verkostung: Die dänische Manufaktur für Gourmetlakritze setzt ihre globale Kampagne WE MAKE THE WORLD TASTE LIQUORICE fort und verteilt über eine Million mit Schokolade überzogener Lakritz-Kostproben weltweit, um die anspruchsvolle Mission von LAKRIDS BY BÜLOW zu erfüllen: Die Welt Stück für Stück für Lakritz zu begeistern!

Die weltweite Verkostung findet an über 250 Standorten in zehn Ländern statt: Neben dem Heimatland Dänemark zählen dazu Deutschland, Großbritannien, Schweden, Norwegen, Finnland, Bulgarien sowie die Vereinigten Arabischen Emirate, die Vereinigten Staaten und Libanon. In Deutschland nehmen alle 17 LAKRIDS BY BÜLOW Stores sowie ausgewählte Einzelhändler teil.

Die unangefochtene Lakritz-Hochburg Deutschlands mit 100% Lakritz-Liebhabern unter den Befragten ist: Bremen. Dicht gefolgt von Hamburg mit 95,24% als echter Nordstern des Geschmacks, wo das maritime Flair und die Vorliebe für das schwarze Gold zu Hause sind. Schleswig-Holstein ist mit 76,92% ebenfalls ein fest verankerter Ankerplatz für Lakritzfans.

Johan Bülow hat sich seinen Traum erfüllt

LAKRIDS BY BÜLOW ist die Geschichte von leidenschaftlicher Handwerkskunst für Gourmet-Lakritz. Gegründet von Johan Bülow im Jahr 2007 auf der dänischen Insel Bornholm, kreiert LAKRIDS BY BÜLOW überraschende Kombinationen und sinnliche Geschmackserlebnisse. Das Ziel ist dasselbe geblieben: Menschen auf der ganzen Welt zu inspirieren und die Liebe für diesen einzigartigen nordischen Geschmack zu verbreiten.

Johan Bülow stammt aus einer Unternehmerfamilie und war sich immer sicher, dass er einmal etwas ganz Besonderes erschaffen möchte. Er widmete seine Leidenschaft und all seine Kraft Lakritz, einer beliebten Süßigkeit aus Skandinavien, die seiner Ansicht nach mehr Aufmerksamkeit verdiente. Er investierte viel Zeit, erlernte das Handwerk von der Pike auf und konnte im Jahr 2007 sein allererstes Produkt kochen, ausrollen und schneiden.

Am 07.07.07 eröffnete der erste „Lakrids by Johan Bülow“-Laden in Svaneke auf Bornholm. Der Grundgedanke war, die Lakritze im Laden selbst zu kochen und damit sicherzustellen, dass man sie im Umkreis von 100 Metern riechen konnte. Dies gelang Johan Bülow und innerhalb der ersten zwei Stunden nach Ladeneröffnung war alles ausverkauft. Der letzte Kunde kaufte sogar die Geschmacksproben von der Theke.

Johan entschloss sich dazu, das Potential von Gourmet-Lakritz weiter zu erforschen und experimentierte damit, sein Lakritz mit Schokolade zu überziehen – eine Kombination, welche in Island bereits seit langer Zeit bekannt und beliebt war.

In Dänemark stand man der Idee zuerst skeptisch gegenüber, aber bereits nach kurzer Zeit erblickte das erste von Schokolade umhüllte Gourmet-Lakritz, A-THE ORIGINAL, das Licht der Welt. Ein glutenfreies süßes Lakritz, gewälzt in einem feinen Lakriztpulver, überzogen von einer exklusiven Milchschokolade.

LAKRIDS BY BÜLOW hat aktuell eigene Stores in Dänemark, Schweden, Norwegen, Finnland, Großbritannien, den Vereinigten Arabischen Emiraten und Deutschland. Die Produkte werden weltweit über nahezu 2.000 Einzelhändler in 35 Ländern verkauft. In Deutschland verfügt LAKRIDS BY BÜLOW aktuell über insgesamt 17 Stores, und zwar in Berlin (4x), Hamburg (2x), Düsseldorf (1x), Frankfurt am Main (1x), Stuttgart (1x), München (2x), Leipzig (1x), Hannover (1x), Sindelfingen (1x), Dresden (1x), Oberhausen (1x) und Freiburg (1x). Im Jahr 2024 erwirtschaftete das Unternehmen einen Umsatz von 376 Millionen DKK.

 www.lakridsbybulow.de  

Cavallino-Treporti liegt zwischen der Lagune von Venedig und dem Adriatischen Meer. Jedes Jahr wird der Ort von internationalen Verbänden wie dem ADAC als eines der wichtigsten Ziele für den Outdoor-Tourismus in Europa ausgezeichnet. Goldene Strände, reiche Biodiversität und eine lange Tradition der Gastfreundschaft locken seit Generationen Stammgäste und Familien an die Adriaküste und jedes Jahr gibt es noch mehr Gründe dafür.

Cavallino-Treporti an der Adriaküste ist der ideale Ort für alle, die einen erholsamen Urlaub mit viel Freizeitangeboten suchen. Moderne Campingplätze empfangen Familien, Paare und Gruppen von Freunden, die die modernen Dienstleistungen schätzen. Cavallino ist der wichtigste Strand der Region Venetien und eines der wichtigsten Ziele für den Freilufttourismus in Europa.

RADTOURISMUS: ÜBER 60 KM ZWISCHEN GESCHICHTE UND NATUR

Das Gebiet eignet sich hervorragend für den Radtourismus, denn es verfügt über ein mehr als 60 Kilometer langes Streckennetz zwischen der Lagune, dem Meer und historisch interessanten Orten. Zu den innovativsten Infrastrukturen gehört der freitragende Rad- und Fußgängerweg in der Lagune von Venedig, der längste in Europa (8 Kilometer über dem Wasser hängend), der im Juli 2025 fertiggestellt werden soll. Dieser Weg ist mit den internationalen Radwegen München-Venedig und Triest-Venedig verbunden und bietet ein sanftes und nachhaltiges Mobilitätserlebnis.

WASSER UND NATUR PER BOOT ODER SPORT ERLEBEN

Dank der Lage Cavallinos zwischen Meer und Lagune, kann Naturlandschaft durch Ausflüge mit dem Boot, Kanu oder Kajak erkundet werden, eine einzigartige Erfahrung im Kontakt mit der Natur. Die spezialisierten Einrichtungen bieten Anfänger- und Fortgeschrittenenkurse für Erwachsene und Kinder an. Wassersportbegeisterte können an Aktivitäten wie Windsurfen, Segeln mit dem Katamaran und Stand-up-Paddle-Boarding teilnehmen.

HISTORISCHES ERBE UND KULTURELLE ROUTEN

Cavallino-Treporti bewahrt ein bedeutendes historisches Erbe, das auch mit der Verteidigung der "Serenissima" und den Ereignissen des Ersten Weltkriegs um Venedig herum zusammenhängt. Die über das gesamte Gebiet verstreuten Kasernen, Telemetrischen Türme, Bunker, Munitionslager und Festungen sind Teil der Route "Via dei Forti", die mit dem Fahrrad an der Küste in Richtung Punta Sabbioni entdeckt werden kann.

Die Festungsanlage "Batteria Pisani" ist ein modernes Ausstellungszentrum mit immersiven Technologien, darunter 3D-Viewer und Audioguides, die über digitale LIS-Technik eine interaktive Erzählung der Geschichte des Küstenstreifens bieten. Die Küste ist Teil des Reisewegs zum Kriegsthema Norditaliens, bekannt als "Grande Guerra". Die Routen "La Via delle 3 Acque", "La Via degli Orti della Laguna" und "La Via del Tramonto," führen zwischen Lagunengewässern, bewirtschafteten Feldern, Gärten, Pinienwäldern und Dünen entlang.

www.visitcavallino.com

Der freitragende Radweg über die Lagune führt über 8 Kilometer am Pordelio-Kanal entlang. Foto: Archivio Parco Turistico Cavallino-Treporti/Franco Cogoli

Der Skywalk am Hochofen auf PHOENIX West hat ab sofort wieder geöffnet. Die Stadt hat die Anlage nach dem Kauf gründlich untersucht, gewartet und gibt sie nun frei für weitere erhebende Ausblicke.

Der Hochofen auf PHOENIX West ist eine wichtige Landmarke für Dortmund. Besonders begehrt: der dazugehörige Skywalk. Der Panoramablick aus 26 Metern erlaubt es, inmitten des innovativen und erfolgreichen Technologie-Standorts in Dortmunds Industriegeschichte einzutauchen – und dabei zugleich die grünen Seiten der Stadt zu erleben. Über 99 Stufen erreichen Besucher*innen bei einer Führung den Laufsteg, der über eine Gichtgasleitung zum stillgelegten Hochofen führt.

Seit Februar 2024 ist diese einzigartige Anlage, die zuvor der Walas Europe B.V. gehörte, im Eigentum der Stadt Dortmund.

Als neue Eigentümerin hatte die Stadt die Anlage gründlich untersucht und Wartungsarbeiten in Auftrag gegeben. Unter anderem waren Klemmverbindungen verrutscht, und es waren Arbeiten an der Stützkonstruktion des Skywalk-Laufweges auf der Rohrtrasse erforderlich. Zeitweise musste der Skywalk sogar eingehüllt werden, um zu vermeiden, dass Teile der Anlage sich lösen.

Jetzt kann ein Teilabschnitt des Skywalks auf der ehemaligen Gichtgasleitung wieder öffnen. Die Stadt Dortmund freut sich auf den Saisonauftakt 2025 mit zahlreichen Gästen in Dortmund und spektakulären Aussichten auf die Stadt.

Neu in diesem Jahr ist, dass der Skywalk nun ganzjährig zu erleben ist – wie bisher ausschließlich im Rahmen einer Führung: skywalk-dortmund.de oder sanfte-touren.de.

Bis zur Kölner Stadtgrenze ganz im Norden sind es nur zwei Kilometer. Hier grenzen Köln-Worringen und Roggendorf-Thenhoven als nördliche Veedel Kölns an Dormagen. In Dormagen gibt es mit dem Wildpark Tannenbusch ein außergewöhnliches Naherholungsgebiet für Spaziergänger aber auch Familien mit Kindern.

Der Wildpark Tannenbusch ist vor allem auch eine Alternative zu vielen kostenpflichtigen Freizeitaktivitäten. Im Kölner Zoo etwa beträgt der Eintritt für Erwachsene 23 Euro. Der Wildpark ist das ganze Jahr geöffnet und kostenlos. (Fotos: Stadt Dormagen)

Mobbing gibt es viel öfter als man denkt und es kann jeden treffen

Unter Mobbing versteht man absichtliche, gezielte und wiederholte Angriffe auf Personen oder Gruppen. Das Ziel der Mobber ist es, ihre Opfer aus ihrem persönlichen Umfeld auszugrenzen und schlecht zu machen. Ein wesentliches Merkmal von Mobbing ist, dass die Angriffe regelmäßig und über einen längeren Zeitraum erfolgen.

Mobbing kann vieles sein: Beschimpfungen, Beleidigungen, Drohungen oder wiederholte Sticheleien.

Mobbing hat viel mit Macht zu tun: Die Mobber fühlen sich überlegen, indem sie andere Menschen erniedrigen und einschüchtern. Oft werden Familienmitglieder aus Neid und Gier denunziert. Menschen, die gemobbt werden, sehen oft als einzigen Ausweg: die Flucht. 

Die Gründe, wieso es zu Mobbing kommt, sind vielfältig: Stress, Langeweile, Konkurrenz, Eifersucht. Oftmals sind persönliche Probleme oder Konflikte der Auslöser für Mobbing. Und das ist krank und eine psychologische Beratung hat auch schon vielen Mobbern geholfen.

Wenn die Familie, Freunde oder Arbeitskollegen merken, dass jemand gemobbt wird, sollte sie die Situation im Auge behalten und den Mobber direkt darauf ansprechen. Je mehr dem Täter seine Grenzen verweisen, je schneller wird er sein wahres Gesicht zeigen.  

Mobbing ist gefährlich und in vielen Fällen ist Mobbing tödlich ausgegangen. Habt den Mut und stellt Mobber bloß!

/Cornelia Dahl-Jörgensen